Rotosound – Britische Saiteninstrumentenlegende seit 1958

Rotosound zählt zu den weltweit bekanntesten Saitenherstellern. Seit 1958 werden Rotosound-Saiten mit Stolz in England gefertigt und von unzähligen legendären Künstlern gespielt – von den Beatles und The Who bis hin zu Jimi Hendrix , Pink Floyd , Iron Maiden und Nirvana . Rotosound-Saiten besitzen einen unverwechselbaren Klang, der Rock, Punk, Metal, Funk und Grunge prägte und bis heute Maßstäbe für Qualität und Charakter setzt.

Eine Geschichte, die mit Handwerkskunst und Leidenschaft beginnt

Die Geschichte von Rotosound beginnt in den 1950er-Jahren mit James How , einem britischen Geiger und Ingenieur aus Kent. 1952 war er vom Klang der Zither fasziniert, doch als die Saiten für sein Instrument nicht mehr erhältlich waren, beschloss er, sie selbst herzustellen. Mit einer eigens entwickelten Wickelmaschine und großem Einfallsreichtum produzierte er die ersten handgefertigten Saiten – der Beginn einer Revolution in der Saitenherstellung.

1958 gründeten James und sein Bruder Ron die Firma Orchestral & Jazz Strings , aus der später Rotosound hervorging. Zu ihren ersten Kunden zählten namhafte Künstler wie The Shadows, The Beatles, The Rolling Stones, das London Symphony Orchestra und das Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Schnell wurde deutlich, dass diese neuen britischen Streichinstrumente etwas Besonderes waren.

Die Entstehung der Marke Rotosound

1963 wurde der Name Rotosound offiziell geboren. Er setzt sich aus dem lateinischen „Roto“ (runde Form) und „Sound“ zusammen – eine Anspielung auf die revolutionäre Roundwound -Saitentechnologie, die das Unternehmen entwickelte. Diese Innovation verlieh Gitarren und Bässen eine bis dahin unerreichte Klarheit und Kraft.

Ein bedeutender Meilenstein folgte 1966 , als John Entwistle von The Who gemeinsam mit James How die berühmten RS66 Swing-Bass- Saiten entwickelte. Dieses Modell war ein sofortiger Erfolg und wird bis heute weltweit verwendet. Die einzigartige Kombination aus Stahlkern und runder Wicklung sorgte für mehr Definition, Sustain und Druck im Klang. Diese Saite prägte den Ton der modernen Rockmusik maßgeblich.

Das Zeitalter der Rocklegenden

In den 1960er- und 1970er-Jahren wurde Rotosound zum Markenzeichen der britischen Musikszene. Jimi Hendrix und Noel Redding nutzten Rotosound-Saiten bei ihren legendären Londoner Konzerten. Pink Floyd verwendete sie bei den Aufnahmen zu „Piper at the Gates of Dawn“ in den Abbey Road Studios. Sogar eine Parodie auf eine Rotosound-Werbung erschien auf dem Album „The Who Sell Out“ – ein Beweis für ihren kulturellen Einfluss.

In den 1970er-Jahren wurden Rotosound-Saiten zur Standardausrüstung unzähliger Künstler: Chris Squire (Yes), Brian May (Queen), John Deacon , Herbie Flowers (Lou Reed), Phil Lynott (Thin Lizzy) und Paul Weller (The Jam). Mit ihren Swing Bass-, Tru Bass- und Jazz Bass 77-Serien dominierten sie die internationale Musikszene. Der Rotosound-Sound wurde zum Sound einer ganzen Generation.

Innovation und Handwerkskunst

Neben ihren bekannten Roundwound-Saiten experimentierte Rotosound weiterhin mit neuen Designs. 1974 führte das Unternehmen die Superwound-Serie ein – eine patentierte Konstruktion, bei der nur der Kern über den Steg hinausragt und so für längeres Sustain und präzise Intonation sorgt. In den 1980er-Jahren folgten weitere Innovationen wie die Linea™ -Saiten (druckgewickelt) und die Funkmaster-Serie , die von Mark King (Level 42) und Geddy Lee (Rush) verwendet wurden.

Rotosound war auch ein Pionier im Bereich der Effektpedale . Das legendäre Rotosound Fuzz aus den 1960er-Jahren – in Zusammenarbeit mit Solasound und Vox entwickelt – wurde 2012 neu aufgelegt und hat sich seitdem zu einem Kultklassiker entwickelt. Die Pedalserie wurde später um Phaser, Wah-Wah-Effekte und Kompressoren im Vintage-Stil erweitert, alle in der gleichen britischen Verarbeitungsqualität wie die Snares.

Von Punk bis Grunge – Rotosound bleibt der Marktführer

In den 1970er- und 1980er-Jahren begeisterten sich Punkbands wie die Sex Pistols , The Damned , The Stranglers und The Jam für den kraftvollen, rohen Sound des Rotosound. In den 1990er-Jahren führten Bands wie Nirvana , Pearl Jam , Oasis und The Cure diese Tradition fort. Ihre Streicherklänge sind auf legendären Alben wie „Nevermind“ (Nirvana) und „Definitely Maybe“ (Oasis) zu hören.

Während sich die Musiktrends wandelten, blieb Rotosound seinen Kernwerten treu: authentische britische Fertigung, unverfälschte Klangqualität und Innovation. In den 2000er- und 2010er-Jahren modernisierte das Unternehmen seine Produktionslinien grundlegend, wobei alle Arbeitsschritte weiterhin in England durchgeführt werden. Dank automatisierter Wickelmaschinen, umweltfreundlicher Verpackungen und neuer Beschichtungen – wie der Nexus-Serie – zählt Rotosound nach wie vor zu den fortschrittlichsten Marken der Saitenbranche.

Legendäre Künstler und moderne Botschafter

Im Laufe der Jahrzehnte hat Rotosound mit einer beeindruckenden Liste von Künstlern zusammengearbeitet, darunter:

• John Entwistle (The Who)
• Steve Harris (Iron Maiden)
• Geddy Lee (Rush)
• Billy Sheehan (Mr. Big, Sons of Apollo)
• Roger Waters (Pink Floyd)
• Chris Squire (Ja)
• Brian May (Queen)
• Duff McKagan (Guns N' Roses)
• Mark King (Level 42)
• Michael Amott (Erzfeind)

Diese Künstler haben allesamt Musikgeschichte geschrieben – und Rotosound war von Anfang an dabei. Von Iron Maidens wuchtigen Basslinien bis zu Queens brillanten Gitarren – der Rotosound-Sound ist unverwechselbar und kraftvoll.

Eine moderne Marke mit klassischen Wurzeln

Auch heute noch wird Rotosound von der Familie How in ihrem Werk in Sevenoaks, Kent , geführt. Unter der Leitung von Jason How hat die Marke ihre Produktion weiter automatisiert und dabei die britischen Qualitätsstandards beibehalten, die sie seit 1958 auszeichnen. Die Maschinen, die teilweise von James How selbst entwickelt wurden, sind nach wie vor im Einsatz und werden sorgfältig gewartet, um maximale Konsistenz und Klangbalance zu gewährleisten.

Rotosound-Saiten werden in umweltfreundlicher, luftdichter Verpackung versendet, die sie frisch hält und Oxidation verhindert. Jedes Produkt wird vor Verlassen des Werks strengstens geprüft – eine Tradition, die seit über sechzig Jahren Bestand hat.

Beliebte Rotosound-Serie

• RS66 Swing Bass: Die originale Roundwound-Basssaite, berühmt für ihren klaren und druckvollen Klang.
• Tru Bass 88: Schwarze Nylon-Basssaiten mit einem tiefen, kontrabassähnlichen Klang.
• Jazz Bass 77: Flachgewickelte Saiten mit einem warmen, klassischen Klang – ein Favorit unter Jazz- und Soul-Bassisten.
• Roto Gitarrensaiten: Nickelumsponnene Saiten mit geschmeidiger Spielbarkeit.
• Britische Stahlsaiten: Helle Edelstahlsaiten mit dem typisch britischen Punch.
• Nexus Coated Strings: Beschichtete Saiten mit weichem Spielgefühl und lang anhaltendem Klang.

Rotosound bei Viool-kopen.nl

Bei Viool-kopen.nl finden Sie eine sorgfältig ausgewählte Palette an Rotosound-Violinsaiten . Jedes Modell vereint über sechzig Jahre Erfahrung mit modernster Technologie. Ob Rockfan, Funk-Bassist oder Metal-Gitarrist – Rotosound bietet die perfekte Saite für Ihren Spielstil.

Entdecken Sie das Rotosound- Saitensortiment bei Viool-kopen.nl und erleben Sie die Kraft der britischen Streichertradition, die Generationen von Musikern inspiriert hat.

Zusammenfassend

Rotosound ist mehr als nur eine Saitenmarke – es ist Tradition. Seit 1958 prägt das Unternehmen den Sound von Rock ’n’ Roll, Punk, Grunge und Metal. Mit unerschütterlichem Engagement für Qualität, Innovation und musikalischen Ausdruck bleibt Rotosound die erste Wahl für Musiker, die keine Kompromisse eingehen. Von London bis Los Angeles, von Jazz bis Heavy Metal – Rotosound setzt seit über sechzig Jahren Maßstäbe.